Internet ya supera a la televisión como medio más consumido en España

Se acaba de publicar un estudio europeo, realizado por la Asociación europea de Publicidad Interactiva (EIAA) en el que se reflejan los usos que los europeos hacen de las tecnologías de la información y la comunicación. En el caso de España, Internet se ha convertido ya en el medio mas consumido, con 12,1 horas a la semana por internauta, algo más de un punto por encima de la televisión, cuyo consumo es de 11,7 horas por semana, un 11% menos que en 2004.

Para este estudio se han realizado 9.000 entrevistas en 10 países europeos, 1.000 de ellas en España, realizadas entre el 1 y el 21 de septiembre de 2008.

El consumo de radio es de 10,9 horas por semana, un 22% menos que en 2004, mientras que el de periódicos es de 4,4 horas por semana y el de revistas 3,6 horas. La encuesta concluye que mientras la televisión, la radio y la prensa tienen picos de consumos en determinadas franjas horarias, Internet tiene un consumo elevado, constante y heterogéneo.

El 32% de los encuestados españoles asegura "sentirse perdido" sin la televisión, frente a un 27% de media entre los europeos, y en el caso de Internet esta cifra se reduce al 22% en España, frente al 35% en Europa.

El estudio revela que 178 millones de europeos, que representan el 60% de su población, se conectan regularmente a Internet, con una media de 12 horas por semana, de los que 18,4 millones son españoles, sobre todo lo que tienen entre 35 y 54 años.

Mientras en Europa el 84% de los europeos se dedican a búsquedas 'on line', en España es el 63%, pero supera a la media europea en conexión con redes sociales, un 47% frente al 41 de media europea, o la descarga de música: un 37% frente al 26% de la media europea.

En los últimos meses, el 79% de los encuestados españoles realizaron alguna compra 'on line' y se gastaron 521 euros de media, preferentemente en billetes de tren o avión, vacaciones, música o entradas de cine y teatro.

Moddle y su impacto educativo, según su creador

Martin Dougiamas es el creador de Moodle, una plataforma de enseñanza virtual hecha con software libre y que fue creada en el año 2002. Hoy la usan más de dos millones de profesores en 200 países. Dougiamas acaba de estar en España y el periódico global El País, ha publicado en su suplemento Ciberpaís (4/12/2008, página 7) una entrevista con este informático australiano de la que reproducimos una parte.

P. ¿Qué le gusta más de Moodle?

R. Que está diseñado para ser modular, todo se puede quitar y poner, excepto los foros: son el alma de Moodle.

P. ¿Y los estudiantes?

R. En el fondo Moodle es un sistema de control. Convierte la institución en un entorno protegido dentro de Internet y da mucho poder a los profesores, que pueden tener toda la información sobre sus alumnos. Los estudiantes a quienes gusta ser dirigidos aman Moodle. El resto, no.

P. ¿Moodle está cambiando la educación?

R. Moodle no, Internet. Moodle sólo enseña a usarla. Internet está cambiando cómo se educa, al permitir conectarse los unos con los otros y dar acceso a la información. Los educadores deben enseñar cómo aprender y no qué aprender.

P. ¿Está cambiando también al sistema educativo?

R. Moodle permite que las instituciones se puedan interconectar, muy interesante de cara al futuro. Ahora los profesores están encerrados en sus escuelas y hacen lo mismo una y otra vez.

P. ¿Piensa en una escuela virtual global?

R. Pienso en que los profesores contacten entre ellos. Con Moodle pueden crear comunidades de un mismo nivel, cultura, idioma, explicar cómo enseñan, sus técnicas y mejorar.

P. ¿La educación debería ser totalmente virtual?

R. No tiene por qué. Es bueno que los profesores usen la red, pero sigue siendo necesario verse cara a cara. De todas formas, la educación virtual es real, que quede claro. Usamos un medio de comunicación, pero la educación es real. Aunque las cosas sucedan en la pantalla o en el teléfono, son reales.

Cine y Política

Hoy quiero hacer una referencia singular a “Il Divo”, película italiana dirigida por Paolo Sorrentino, que he tenido la oportunidad de ver en el pasado Festival de Cine Europeo de Sevilla. Se trata de una película de gran atractivo por diferentes conceptos y que además ha acaparado el interés de los asistentes al Festival.

Este filme ha obtenido el Premio Especial del Jurado en la última edición del Festival de Cannes. Y ha sido reconocido con cinco nominaciones a los Premios de la Academia de Cine Europeo. La película se propone presentar un retrato de Giulio Andreotti, el político más importante de la segunda parte del siglo XX en Italia. Personaje sombrío, líder de la Democracia Cristiana, 25 veces ministro, 7 veces presidente del Consejo, juzgado por corrupción sin llegar a ser condenado.

El filme está estructurado como una gran ópera bufa en la que todos los personajes son reales, de hecho aparecen sus fichas incluyendo hasta los motes y alias. La música asume un papel central en la conducción de la narración, resultando ésta, a la vez barroca y ágil.

El actor Toni Servillo interpreta de manera brillante al político italiano aportando una visión caricaturesca que canaliza el corrosivo sentido del humor que transpira toda la película; elemento fundamental sin el cual la biografía del personaje retratado sería insoportable. Las cloacas del poder y sus hacedores desfilan continuamente por esta película llena de hallazgos formales y con un mensaje durísimo sobre la corrupción del poder y sus consecuencias. Imprescindible su visión.

La Enseñanza a Distancia. El caso de la UNED

Creada en el año 1972, la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) siempre ha tenido entre sus prioridades realizar un esfuerzo dirigido a las TIC con el punto de mira puesto en la mejora continua en la prestación de sus servicios.

Con ese objetivo, la UNED viene trabajando durante los últimos años en el desarrollo de una nueva Arquitectura de Tecnología Educativa para sus Centros Asociados (Plan ATECA), que contempla cinco grandes proyectos: la actualización de la infraestructura básica de las Comunidades Autonómicas (CCAA), la instalación y configuración de una red inalámbrica en las CCAA, el desarrollo de la herramienta docente Audiovisual IP (AVIP), para la Tutoría Telemática a Distancia (TTD), el desarrollo de un sistema de gestión de contenidos, y el control y desarrollo de software para las CCAA. Aunque todos son estratégicos, el proyecto AVIP tiene especial importancia para la UNED ya que permite derribar ciertas barreras derivadas de su estructura.

Cuando se creó la UNED se pensó en hacer una universidad nacional que cubriera toda la oferta universitaria para las personas que no podían asistir a la universidad presencial; con ese objetivo y a lo largo del tiempo se ha creado una estructura que actualmente está formada por 182 centros, de los cuales 62 son centros cabecera de los que dependen un total de 120 extensiones, con los que se cubre todo el territorio español.

Con una oferta educativa que incluye 26 carreras y más de medio millar de cursos de formación continua, la UNED afronta asimismo otro reto diferencial. Y es que con un total de 170.000 alumnos -150.000 en enseñanza reglada y 20.000 en enseñanza no reglada-, la UNED constituye la mayor universidad de España. No es extraño, por tanto, que en el funcionamiento de esa extensa organización tomen parte alrededor de 10.000 personas repartidas entre su Sede Central y sus Centros Asociados, que incluyen cerca de 1.400 profesores y más de 6.200 profesores-tutores.Para cumplir con su labor y no hay que olvidar que uno de sus objetivos prioritarios es garantizar la igualdad de oportunidades facilitando el acceso de los ciudadanos a estudios superiores con independencia de su nivel de renta, su lugar de residencia o cualquier otra limitación, la UNED ha venido haciendo un uso pionero de la tecnología, empezando por la utilización de la radio y la televisión como sistemas de emisión de contenidos.

No obstante, fue en la década de los 90 cuando la UNED inició una revolución que hoy continúa con la incorporación de las nuevas tecnologías y, específicamente, con el uso de sistemas multimedia tanto para la elaboración de materiales como para su distribución, situándose así a un ‘clic’ de sus alumnos.En este contexto, Internet y los sistemas de videoconferencia se han convertido en dos importantes aliados de la UNED para superar esas barreras que pueden impactar negativamente en el desarrollo de su actividad, como el elevado número de alumnos a los que presta servicio o la dispersión geográfica que caracteriza su estructura.Por otro lado y a diferencia de otras universidades públicas que coincidiendo con el traspaso de las competencias en materia de educación pasaron a depender de las CCAA, la UNED fue la única universidad, junto con la Universidad Menéndez Pelayo, que se mantuvo bajo el paraguas del Ministerio de Educación -hoy del nuevo Ministerio de Ciencia y Tecnología-.

Los conceptos de interoperabilidad y sostenibilidad priman en el desarrollo del proyecto AVIP, que está estrechamente relacionado con otras líneas de trabajo en desarrollo en la UNED y específicamente con la renovación de las web y su plataforma alF que, a día de hoy, da soporte a la totalidad de los postgrados y cursos de extensión, y constituye además una herramienta clave para afrontar el proceso de descentralización al facilitar la colaboración on line entre la Sede Central, los Centros Asociados y sus Aulas o extensiones.

Actualmente, la nueva plataforma docente proporciona varios niveles de servicio: el nivel 1 se corresponde con aulas AVIP dotadas con sistemas de videoconferencia y pizarra digital interactiva que, mediante Unidades de Control Multipunto (MCU), permiten la conexión simultánea de varios centros y aulas; el nivel 2 hace posible la captura de los seminarios emitidos desde las aulas AVIP para su almacenamiento y difusión por Internet en tiempo real y en diferido; y el nivel 2+ permite el desarrollo en red de reuniones, tutorías y otras actividades sin necesidad de acudir a las aulas AVIP.

Actualmente y tras dos años de andadura, el proyecto AVIP, que cuenta con la ayuda financiera de los Fondos Feder de la Unión Europea y en el que se han invertido hasta el momento alrededor de 2,5 millones de euros, se materializa en un total de 170 salas.

Gracias a AVIP las tutorías sólo se realizan de forma presencial en uno de los centros y los alumnos de otros centros separados por cientos de kilómetros pueden participar en tiempo real, con la consiguiente optimización de recursos. Pero el alcance de AVIP es aún mayor. Y es que, no sólo permite que los alumnos pueden asistir a distancia y en tiempo real a la clase o la tutoría que un profesor está impartiendo o celebrando en otro centro, sino que, además, tienen la posibilidad de acceder a esos contenidos desde casa en diferido bajo la fórmula de vídeo bajo demanda. Estas posibilidades tienen especial sentido cuando hablamos de determinados alumnos, como los 4.000 discapacitados matriculados en la UNED o los numerosos alumnos de la UNED en prisión.

Los museos pedagógicos

Hoy quiero hacer referencia a un tipo de iniciativa que me parece particularmente interesante ya que nos permite, a través de algo muy parecido a un viaje en el tiempo, vivenciar los espacios, materiales y herramientas con los que las generaciones anteriores han aprendido. Viene esta propuesta a propósito del Museo Pedagógico que se encuentra en la Facultad de Educación de la Universidad de La Laguna en Tenerife (Islas Canarias).

Este Museo denominado de la Educación, nació en 1998 en el seno del Departamento de Didáctica e Investigación Educativa por iniciativa de la profesora Ana Vega Navarro y de otros compañeros y compañeras de la Facultad de Educación.

El Museo cuenta con un espacio físico que recrea el ejercicio de la docencia no universitaria en el siglo pasado, situando al visitante dentro de dos aulas: una de 1940-1950 y otra de 1970-1980. En ellas se presenta el mobiliario y los materiales empleados para la docencia durante dichas décadas; además se exhiben documentos administrativos de la época, fotografías, y paneles en los que se explican las condiciones en las que se desenvolvía la labor de los docentes.

Se puede consultar una página web del Museo de la Educación donde se pueden ver paneles de exposiciones pasadas, actividades realizadas, fotos, recuerdos escolares, materiales audiovisuales, mapas, libros, etc., donados en muchos casos por colegios de las Islas Canarias. Sin duda es una iniciativa que debe ser reconocida por su interés pedagógico, útil para la formación de los futuros pedagogos.

(Fotografías cedidas por Jesús Valverde)

La transformación de los modelos de enseñanza ante las tecnologías digitales

La Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) ha creado un proyecto destinado a estudiar la transformación de los nuevos modelos de educación académica y de interacción social como consecuencia de la irrupción de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación; iniciativa que nace con el nombre de 'Espacio-Red de Prácticas y Culturas Digitales' al entender la tecnología como una "cultura" en sí misma.

El director del Espacio-Red es Francis Pisani, un periodista especializado en las nuevas tecnologías de la información y la comunicación, colaborador habitual del suplemento Ciberpaís (diario El País), y Le Monde, entre otros, profesor universitario y residente en Estados Unidos. Este proyecto inicialmente se materializa con la creación de un Grupo Permanente de Expertos liderados por el propio Pisani.

Francis Pisani ha explicado en la presentación de este Proyecto que, aunque las nuevas tecnologías han irrumpido con fuerza en la vida académica y social, "el ordenador no lo resuelve todo", por lo que el reto de las universidades es ahora "educar y formar personas capaces de usar correctamente estas nuevas herramientas y de adaptarse" al ciclo de permanente renovación que caracteriza al sector de las nuevas tecnologías de la comunicación y de la información.

Se trata, según dijo, de la "integración de la cultura de las redes en las prácticas universitarias" a través de una "propuesta de trabajo universitario transversal" que transforme a estas instituciones en "puente" hacia la formación de personas totalmente adaptadas a la cultura de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación.

La vicerrectora de Investigación e Innovación de la UNIA, advirtió en el mismo acto de presentación que el sistema académico y de enseñanza no debe continuar con "los mismos métodos" de antaño y permanecer "ajena" a la revolución de las nuevas tecnologías, pues "hasta el propio rol del profesor está cambiando" ante el hecho de que antiguamente era el poseedor del conocimiento y hoy día "todos los conocimientos están en la Red". "Hay que reformular el papel de la universidad en la sociedad del conocimiento", dijo planteando este proyecto como "lugar de experimentación y de encuentro entre lo humanista y lo científico".

Consecuentemente, esta iniciativa del 'Espacio-Red' se plantea trabajar en la definición de un conjunto de prioridades como la puesta en funcionamiento de un "módulo transversal de competencias digitales" para su oferta a los alumnos de Master de la UNIA, cuyos programas y planes académicos de postgrado serán nutridos de herramientas, actividades y reflexiones relacionados con las nuevas tecnologías digitales.

A propósito de Tzvetan Todorov

El pasado viernes 24 de octubre se han entregado en Oviedo (España) los premios Príncipe de Asturias 2008. Como cada año, se ha reconocido a través de ellos la aportación de grandes personalidades en campos como la Comunicación y Humanidades, la Cooperación Internacional, la investigación Científica y Técnica, las Artes o el Deporte. En el caso de las Ciencias Sociales el premiado este año ha sido Tzvetan Todorov.

Se trata de un gran humanista que ha trabajado en diferentes áreas como lingüista, semiólogo, filósofo, historiador y crítico literario. Nació en Sofía (Bulgaria) en 1939. Reside en Francia desde 1963 y es director del Centro de Investigaciones sobre las Artes y el Lenguaje, en el Centro Nacional de Investigaciones Científicas en París.

Se educó en la Bulgaria comunista. Se define a sí mismo como un "hombre desplazado". Se ha interesado por el desarraigo, el encuentro entre culturas y por las derivas de las democracias modernas. Su obsesión es atravesar fronteras, saltar barreras, unir ámbitos en apariencia inconciliables, ya se trate de lenguas, culturas o disciplinas.

Todorov se ha convertido en uno de los pensadores más influyentes de Europa. En su nuevo libro, publicado en España con el título El miedo a los bárbaros (Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores) defiende que el maniqueísmo es el mayor enemigo del pensamiento. En su análisis, divide el planeta en cuatro tipos de países. Por un lado, los "países del apetito", ajenos durante siglos al reparto de las riquezas pero decididos ahora a beneficiarse de la globalización; "Japón", afirma Todorov, "abrió esa vía". Le siguieron China e India. Brasil va por el mismo camino. También Rusia, que "convierte en ventaja su derrota en la guerra fría: su desarrollo ya no sufrirá frenos ideológicos".

En la otra orilla estarían los "países de la indecisión", es decir, aquéllos cuya empobrecida población se ve empujada a emigrar. Su riqueza natural podría, no obstante, instalarlos en el primer grupo si antes no han caído en el tercero, el de los "países del resentimiento", de población mayoritariamente musulmana y cuya actitud, apunta Todorov, es "consecuencia de una humillación, real o imaginaria, que supuestamente le han infligido los países más ricos y poderosos". Entretanto, estos últimos (Occidente) se han convertido en los "países del miedo": temen la fuerza económica de unos, la inmigración que llega de los otros y los "ataques físicos" del resto.

Lejos de todo idealismo, el pensador franco-búlgaro es claro: "Los países occidentales tienen pleno derecho a defenderse contra toda agresión". Eso sí, avisa: una reacción desproporcionada produce efectos contrarios a los deseados. Es lo que pasa en Irak y en Afganistán. Frente al lugar común que afirma que recordar el mal pasado nos protege contra su retorno futuro, Todorov sostiene que tal protección no existirá mientras sólo nos identifiquemos con las víctimas. Es, dice, el caso de Israel: "Es precisamente el hecho de haber sido víctimas lo que impide a muchos israelíes ver a los palestinos como tales. No se aprende nada de los errores ajenos".

En su discurso de la entrega del Premio Príncipe de Asturias que Todorov ha titulado "Todos somos extranjeros" ha afirmado:

"Por cómo percibimos y acogemos a los otros, a los diferentes, se puede medir nuestro grado de barbarie o de civilización. Los bárbaros son los que consideran que los otros, porque no se parecen a ellos, pertenecen a una humanidad inferior y merecen ser tratados con desprecio o condescendencia. Ser civilizado no significa haber cursado estudios superiores o haber leído muchos libros, o poseer una gran sabiduría: todos sabemos que ciertos individuos de esas características fueron capaces de cometer actos de absoluta perfecta barbarie. Ser civilizado significa ser capaz de reconocer plenamente la humanidad de los otros, aunque tengan rostros y hábitos distintos a los nuestros; saber ponerse en su lugar y mirarnos a nosotros mismos como desde fuera."

El cierre de Centros de Formación de Profesorado

La decisión ya tomada por los gobiernos de varias Comunidades Autónomas en España de reducir el número de los Centros de Profesores, cerrando muchos de ellos, cuyo objetivo principal ha venido siendo el de la formación permanente y la actualización pedagógica del profesorado, no parece lógico, salvo que se apliquen criterios de rentabilidad económica, lo que hablando de educación parece claramente un criterio muy discutible.

Los Centros de Profesores (CePs) también identificados con otras denominaciones como los CFIEs o CAPs, se han dedicado desde hace muchos años a dar respuesta a la demanda formativa del profesorado en ejercicio. Esto se concreta en iniciativas como organizar cursos, seminarios y jornadas; dinamizar actividades socioeducativas; asesorar al profesorado sobre formación educativa; incentivar el uso de recursos educativos con materiales de apoyo para los centros; o asesorar a los equipos de profesores sobre proyectos europeos, entre otras funciones.

En el caso de las Comunidades de Castilla y León o Madrid, en ningún momento parece haberse tenido en cuenta la opinión de los principales damnificados por la medida, los propios profesores, que han sido excluidos del diseño de su propia formación. En muchos casos los profesores se quedan desatendidos a más de cien kilómetros de las ciudades con CFIEs, y con muy pocas alternativas y alicientes de formación. Una ventaja de estos centros ha sido siempre su cercanía y accesibilidad.

La nueva propuesta de los gobernantes pasa por una mayor presencia de la formación online, obviando que en muchos casos la formación no puede basarse exclusivamente en el uso de las nuevas tecnologías, o al menos no como opción única en la práctica. Se trata de centros que llevan 25 años funcionando con una trayectoria positiva y cuya desaparición comenzó en el año 2002, en el caso de Castilla y León. Esta dinámica se justifica en términos de "modernización de la formación".

La actualización del profesorado, basada en recortes de gasto, buscando la rentabilidad económica y no la social, que en este caso implica limitar o suprimir en buena medida el contacto directo de los docentes con coordinadores, formadores o colegas, supone una visión empobrecedora de la labor docente. Si además se hace, sin consultar con los propios profesores, hablamos de medidas impuestas, lo que en un ámbito como el educativo resulta claramente negativo.

La necesaria mejora de la educación que sin duda debe hacerse buscando resultados en cuanto a fiabilidad y eficacia, no debe aplicarse de manera impositiva y con criterios empresariales, buscando ahorro de costes, ya que la educación es un servicio público, que debe ser especialmente bien tratado por los responsables políticos.

El nuevo cine iberoamericano

El cine latinoamericano o iberoamericano, si incluimos a los países de lengua portuguesa, es una fórmula que hace referencia a un ámbito muy heterogéneo y dispar que nos remite a países e industrias audiovisuales difícilmente encuadrables en un mismo concepto. Además, se trata de cinematografías poco relacionadas entre sí, e incluso opacas, por lo que hablar de “cine iberoamericano” de manera genérica es una simplificación excesiva, y supone un esfuerzo problemático y difícil de concretar, si se pretende establecer objetivos comunes o perfiles compartidos para el conjunto de los países que lo conforman.

Se acaba de celebrar en Ciudad de México el Primer Congreso de la Cultura Iberoamericana (1 al 5 de octubre), que se ha centrado en el cine, lo que ha supuesto una oportunidad para analizar en profundidad su situación y encontrar apoyos institucionales útiles para apoyar a las cinematografías americanas de habla española y portuguesa. A lo largo de las mesas redondas, seminarios y demás actividades se han abordado cuestiones como la influencia del cine en el desarrollo social, cultural y económico de la región; su consideración como factor clave en la consolidación de un patrimonio común y como memoria de un espacio multilingüístico. También se ha estudiado la relevancia de la producción y de la coproducción, así como el aprovechamiento del avance y desarrollo de las nuevas tecnologías, y la situación del mercado iberoamericano.

Las noticias que he podido leer sobre los resultados de este Encuentro indican que se ha hecho una buena descripción de los problemas de la creación cinematográfica en esta extensa región de América, pero que por parte de los representates políticos ha habido una toma de postura basada en las BUENAS INTENCIONES, PERO CON POCAS MEDIDAS.

Hablamos de Iberoamérica, una región tan vasta como diversa cuyas peculiaridades sociales, culturales y económicas son tan dispares que resulta complejo encontrar elementos comunes en los países que la integran. Sus gobernantes hablan de lograr como media que los niños lleguen a tener 8 años de escolarización; en Brasil o México el reto es alcanzar los 12. Bolivia habla de erradicar el analfabetismo en 2008, y Brasil o Argentina tienen ese objetivo para dentro de dos años. La meta de Costa Rica es lograrlo en el año 2025, y la de Guatemala conseguirlo tres años antes. El resto de países aspira a situar el umbral de la alfabetización por debajo del 10% de la población durante la próxima década (Informe Metas Educativas 2021, de la OEI, con datos de la UNESCO). En este contexto cultural, hablar de la situación del cine es aludir a un caleidoscopio tan diverso que cualquier generalización resulta poco útil.

En el número publicado en septiembre, la revista Cahiers du Cinema (edición española) ofrece un completo informe sobre el cine iberoamericano. Así, en relación a la dificultad de su diversidad el realizador y crítico cinematográfico Sergio Wolf en uno de los artículos señala, que incluso partiendo de la base de que hacemos referencia a cinematografías que comparten una lengua, la proliferación de argots y modismos propios de los diferentes países, debería llevarnos a subtitular la película chilena Tony Manero en México, la argentina Leonera en Colombia o la mexicana Cochochi en España. Esta reflexión nos lleva a considerar que los nuevos cineastas buscan la singularidad de sus películas en espacios y temáticas específicos, alejándose de los estereotipos y profundizando en rasgos culturales propios que dan identidad a sus propuestas.

Ética, negocio y videojuegos

Me ha resultado llamativo leer la noticia de que un informe encargado por los servicios jurídicos del Ayuntamiento de Barcelona sobre un videojuego -de la factoría norteamericana Midway- cuyo planteamiento pudiera dañar la imagen internacional de la ciudad, apunta que "no hay mecanismos legales" para sostener que se produciría una vulneración del derecho.

'The Wheelman' (El hombre sobre ruedas), es un videojuego que va a ser presentado en breves días, cuyo planteamiento consiste en que el protagonista -un remedo del actor de películas de acción Vin Diesel-, es un agente secreto encargado de infiltrarse en un grupo mafioso de Barcelona, donde se producen persecuciones y acciones violentas en sus calles. Se trata de una gran urbe, que a juicio de los creadores de la historia, es "ideal" para el desarrollo de la aventura, por su tipo de tráfico y la estructura de sus calles.

Aunque los juristas han analizado detenidamente sobre qué aspectos se podría actuar legalmente -como la representación de las fuerzas de seguridad o los derechos de imagen-, finalmente han determinado que no hay ninguna acción que se pueda emprender para impedir la venta del videojuego, con el hándicap además de que al no estar todavía publicado, no han podido conocer la totalidad de su contenido.

"No se puede reclamar a los creadores que resarzan por los daños que pueden provocar a la imagen de Barcelona, porque las ciudades no tienen recogido ese derecho", se afirma en dicho informe. Con la legislación actual "hay poca capacidad de maniobra, ya que en estos asuntos de la recreación virtual el Código Civil va por detrás de la realidad social".

Se trata de un ejemplo de cómo las estrategias comerciales y los vacíos legales ignoran cuestiones susceptibles de ser valoradas éticamente. No importa agredir la imagen de una ciudad, en este caso Barcelona, si no hay una limitación legal que lo impida.

En último término, parece que muchas de estas cuestiones se deciden en base al libre albedrío del posible comprador. Un planteamiento ultraliberal, cuyas consecuencias en la macroeconomía estamos padeciendo en estos tiempos. La ética no son sólo palabras, su ausencia puede afectar también a los bolsillos. La crisis económica generada inicialmente por las hipotecas basura que ha estallado en Estados Unidos pero que afecta a nivel global, supone ya un billón de dólares para los contribuyentes norteamericanos. También la crisis está llegando a nosotros. A lo mejor ya no disponemos de "cash" para adquirir este videojuego.

La Guerra Civil en el Cine Español

La relación del cine español con la Guerra Civil (1936-1939) ha sido extraña, de manera que no se ha planteado casi nunca una aproximación que permitiera entender de manera objetiva las raíces del conflicto. La guerra ha estado presente en muchas películas españolas pero de manera indirecta. Ha sido el fondo de muchas historias, ha proyectado sus sombras en relatos que se estaban ocupando en realidad de otras cosas. La mayoría de las películas que se han hecho sobre la Guerra Civil han aplicado una mirada apaciguadora. Hablan de la guerra como si perteneciera al pasado, y no está tan claro que sea así. Vicente Sánchez-Biosca, autor del libro Cine y Guerra Civil española. Del mito a la memoria (Alianza, 2006), afirma que "la memoria de la Guerra Civil se ha confundido con la memoria de la represión franquista y ello ha mistificado mucho las cosas".

José Luis Cuerda con el apoyo de Rafael Azcona en su último trabajo como guionista antes de su fallecimiento, ha trasladado al cine dos de los relatos del libro de Alberto Méndez publicado con el título de los Girasoles ciegos. El film estrenado con el mismo título, que hace referencia a un pasaje bíblico, presenta de una manera realista y descarnada la dura vivencia de un intelectual y su familia que es perseguido no por lo que ha hecho, sino por lo que piensa.

La acción transcurre en el año 1942 en Orense (el relato literario se sitúa en Madrid). Un diácono ahora dedicado a la enseñanza que ha luchado durante la guerra en las filas franquistas se siente atraído por la madre de uno de los niños que acude al colegio; la madre es aparentemente viuda, pero su marido, un maestro de escuela, se esconde en su propia casa por temor a las represalias de los vencedores de la guerra.

El novelista Ignacio Martínez de Pisón, muy interesado en la temática de la Guerra Civil, sobre la que ha escrito obras tan estimables como "Enterrar a los muertos" o "Dientes de leche", recalca que en la obra de Alberto Méndez sobresale la "mitificación del perdedor, del derrotado", pero de los perdedores en los dos bandos. Tanto la obra literaria de Alberto Méndez, que constituye la primera y única obra publicada, antes de su prematura muerte acaecida en 2004, a la edad de 64 años, como la película de José Luis Cuerda deben ser valoradas como aportaciones necesarias, útiles para luchar contra el olvido de una tragedia generada por un golpe militar que derrocó al gobierno de la II República española, y que ha marcado para siempre nuestra memoria.

Nueva web del Ministerio de Educación

A la vuelta de las vacaciones de verano nos encontramos de nuevo con la realidad cotidiana, que en el caso de las tecnologías siempre nos sorprende con nuevas propuestas. En el campo educativo nos hemos encontrado que el Ministerio de Educación, Política Social y Deporte de España, con el inicio del nuevo curso escolar ha abierto un canal de televisión propio a través del portal de vídeos en Internet YouTube.

Con esta iniciativa se convierte en el primer organismo de la administración española con presencia en esta web especializada en vídeos, en línea con la experiencia de otras instituciones sociales y educativas de diferentes países de la Unión Europea.

El canal, llamado Mepsyd está organizado en tres zonas relacionadas con cada una de las áreas competenciales del Ministerio: educación, política social y deporte. Además, en este espacio se irán incorporando vídeos institucionales, didácticos o fragmentos de programas televisivos.

Se trata de una iniciativa institucional en la línea de incorporarse a las nuevas redes y colectivos más familiarizados con estas herramientas, tratando de establecer más canales de comunicación entre los ciudadanos inicialmente interesados en los temas educativos y los profesionales sociales y de la docencia que utilizan los vídeos e Internet para su formación y su actividad laboral.

La maldad en el cine

Aprovechando estos días vacacionales, acabo de ver una vez más el clásico de John Ford Centauros del desierto (The Searchers, 1956). En esta fantástica película se nos cuenta como Ethan Edwards un veterano oficial del ejército confederado, encarnado con un gran poder de convicción por John Wayne, regresa a casa de su hermano tres años después de haber finalizado la guerra de Secesión. Este personaje encarna el pesimismo de un soldado derrotado y también el desgaste anímico que supone el paso de la vida. El tratamiento dado al relato por el gran director John Ford dota de un sentido épico al reto que asume Ethan Edwards en su persecución incansable para tratar de rescatar a su sobrina Debbie, secuestrada por los indios comanches después de un ataque a la casa familiar y en la que toda su familia es asesinada de forma cruel. El resentimiento y el odio encarnados por el personaje interpretado por John Wayne son tratados como aspectos propios de la naturaleza humana. De hecho, Ethan aparece ante nuestros ojos como un personaje individualista y con actitudes racistas, sin embargo su comportamiento es coherente con sus propios principios y valores, basados en la necesidad de vengar a su familia y en la dureza de su experiencia vital, apoyada en la supervivencia lograda en un mundo extraordinariamente hostil. En definitiva Ethan se rige por una moral propia. Ponerse del lado de este personaje o no queda al arbitrio de los espectadores, ya que quedan expuestas las causas y motivaciones de su conducta.

Sin embargo, en el cine actual estamos asistiendo cada vez con mayor asiduidad a la presencia de personajes con unas conductas dañinas sin ninguna justificación. Personajes cuya motivación es sembrar el mal, de manera despiadada y brutal. Podemos encontrar un antecedente claro de esta actitud malévola sin causa aparente en el grupo de jóvenes asesinos que protagonizan La naranja mecánica (Stanley Kubrick, 1972). Me estoy refiriendo a personajes que encarnan directamente el mal como Anton Chigurh (No es país para viejos, dirigida por los hermanos Coen, 2007); los personajes de los guantes blancos de Funny Games USA (Michael Haneke, 2007) o el Joker de la última versión cinematográfica de Batman (El caballero oscuro, 2008) dirigida por Christopher Nolan y basada en el cómic El largo Halloween de Jeff Loeb y Tim Sale, que aporta un tono más severo e inquietante a las aventuras del hombre murciélago, tratando de enfrentarse a los representantes del mal en la ciudad de Gotham.

En todos los films citados nos encontramos a unos villanos para los que el comportamiento ético es una actitud absurda. Se trata de seres perversos cuya finalidad es hacer daño o generar dolor sin sentido. Sus motivaciones son inexistentes o, en todo caso, triviales. Aparentemente, la sombra del terrorífico 11-S de 2001 se cierne sobre el cine contemporáneo.