Los museos pedagógicos

Hoy quiero hacer referencia a un tipo de iniciativa que me parece particularmente interesante ya que nos permite, a través de algo muy parecido a un viaje en el tiempo, vivenciar los espacios, materiales y herramientas con los que las generaciones anteriores han aprendido. Viene esta propuesta a propósito del Museo Pedagógico que se encuentra en la Facultad de Educación de la Universidad de La Laguna en Tenerife (Islas Canarias).

Este Museo denominado de la Educación, nació en 1998 en el seno del Departamento de Didáctica e Investigación Educativa por iniciativa de la profesora Ana Vega Navarro y de otros compañeros y compañeras de la Facultad de Educación.

El Museo cuenta con un espacio físico que recrea el ejercicio de la docencia no universitaria en el siglo pasado, situando al visitante dentro de dos aulas: una de 1940-1950 y otra de 1970-1980. En ellas se presenta el mobiliario y los materiales empleados para la docencia durante dichas décadas; además se exhiben documentos administrativos de la época, fotografías, y paneles en los que se explican las condiciones en las que se desenvolvía la labor de los docentes.

Se puede consultar una página web del Museo de la Educación donde se pueden ver paneles de exposiciones pasadas, actividades realizadas, fotos, recuerdos escolares, materiales audiovisuales, mapas, libros, etc., donados en muchos casos por colegios de las Islas Canarias. Sin duda es una iniciativa que debe ser reconocida por su interés pedagógico, útil para la formación de los futuros pedagogos.

(Fotografías cedidas por Jesús Valverde)

La transformación de los modelos de enseñanza ante las tecnologías digitales

La Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) ha creado un proyecto destinado a estudiar la transformación de los nuevos modelos de educación académica y de interacción social como consecuencia de la irrupción de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación; iniciativa que nace con el nombre de 'Espacio-Red de Prácticas y Culturas Digitales' al entender la tecnología como una "cultura" en sí misma.

El director del Espacio-Red es Francis Pisani, un periodista especializado en las nuevas tecnologías de la información y la comunicación, colaborador habitual del suplemento Ciberpaís (diario El País), y Le Monde, entre otros, profesor universitario y residente en Estados Unidos. Este proyecto inicialmente se materializa con la creación de un Grupo Permanente de Expertos liderados por el propio Pisani.

Francis Pisani ha explicado en la presentación de este Proyecto que, aunque las nuevas tecnologías han irrumpido con fuerza en la vida académica y social, "el ordenador no lo resuelve todo", por lo que el reto de las universidades es ahora "educar y formar personas capaces de usar correctamente estas nuevas herramientas y de adaptarse" al ciclo de permanente renovación que caracteriza al sector de las nuevas tecnologías de la comunicación y de la información.

Se trata, según dijo, de la "integración de la cultura de las redes en las prácticas universitarias" a través de una "propuesta de trabajo universitario transversal" que transforme a estas instituciones en "puente" hacia la formación de personas totalmente adaptadas a la cultura de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación.

La vicerrectora de Investigación e Innovación de la UNIA, advirtió en el mismo acto de presentación que el sistema académico y de enseñanza no debe continuar con "los mismos métodos" de antaño y permanecer "ajena" a la revolución de las nuevas tecnologías, pues "hasta el propio rol del profesor está cambiando" ante el hecho de que antiguamente era el poseedor del conocimiento y hoy día "todos los conocimientos están en la Red". "Hay que reformular el papel de la universidad en la sociedad del conocimiento", dijo planteando este proyecto como "lugar de experimentación y de encuentro entre lo humanista y lo científico".

Consecuentemente, esta iniciativa del 'Espacio-Red' se plantea trabajar en la definición de un conjunto de prioridades como la puesta en funcionamiento de un "módulo transversal de competencias digitales" para su oferta a los alumnos de Master de la UNIA, cuyos programas y planes académicos de postgrado serán nutridos de herramientas, actividades y reflexiones relacionados con las nuevas tecnologías digitales.

A propósito de Tzvetan Todorov

El pasado viernes 24 de octubre se han entregado en Oviedo (España) los premios Príncipe de Asturias 2008. Como cada año, se ha reconocido a través de ellos la aportación de grandes personalidades en campos como la Comunicación y Humanidades, la Cooperación Internacional, la investigación Científica y Técnica, las Artes o el Deporte. En el caso de las Ciencias Sociales el premiado este año ha sido Tzvetan Todorov.

Se trata de un gran humanista que ha trabajado en diferentes áreas como lingüista, semiólogo, filósofo, historiador y crítico literario. Nació en Sofía (Bulgaria) en 1939. Reside en Francia desde 1963 y es director del Centro de Investigaciones sobre las Artes y el Lenguaje, en el Centro Nacional de Investigaciones Científicas en París.

Se educó en la Bulgaria comunista. Se define a sí mismo como un "hombre desplazado". Se ha interesado por el desarraigo, el encuentro entre culturas y por las derivas de las democracias modernas. Su obsesión es atravesar fronteras, saltar barreras, unir ámbitos en apariencia inconciliables, ya se trate de lenguas, culturas o disciplinas.

Todorov se ha convertido en uno de los pensadores más influyentes de Europa. En su nuevo libro, publicado en España con el título El miedo a los bárbaros (Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores) defiende que el maniqueísmo es el mayor enemigo del pensamiento. En su análisis, divide el planeta en cuatro tipos de países. Por un lado, los "países del apetito", ajenos durante siglos al reparto de las riquezas pero decididos ahora a beneficiarse de la globalización; "Japón", afirma Todorov, "abrió esa vía". Le siguieron China e India. Brasil va por el mismo camino. También Rusia, que "convierte en ventaja su derrota en la guerra fría: su desarrollo ya no sufrirá frenos ideológicos".

En la otra orilla estarían los "países de la indecisión", es decir, aquéllos cuya empobrecida población se ve empujada a emigrar. Su riqueza natural podría, no obstante, instalarlos en el primer grupo si antes no han caído en el tercero, el de los "países del resentimiento", de población mayoritariamente musulmana y cuya actitud, apunta Todorov, es "consecuencia de una humillación, real o imaginaria, que supuestamente le han infligido los países más ricos y poderosos". Entretanto, estos últimos (Occidente) se han convertido en los "países del miedo": temen la fuerza económica de unos, la inmigración que llega de los otros y los "ataques físicos" del resto.

Lejos de todo idealismo, el pensador franco-búlgaro es claro: "Los países occidentales tienen pleno derecho a defenderse contra toda agresión". Eso sí, avisa: una reacción desproporcionada produce efectos contrarios a los deseados. Es lo que pasa en Irak y en Afganistán. Frente al lugar común que afirma que recordar el mal pasado nos protege contra su retorno futuro, Todorov sostiene que tal protección no existirá mientras sólo nos identifiquemos con las víctimas. Es, dice, el caso de Israel: "Es precisamente el hecho de haber sido víctimas lo que impide a muchos israelíes ver a los palestinos como tales. No se aprende nada de los errores ajenos".

En su discurso de la entrega del Premio Príncipe de Asturias que Todorov ha titulado "Todos somos extranjeros" ha afirmado:

"Por cómo percibimos y acogemos a los otros, a los diferentes, se puede medir nuestro grado de barbarie o de civilización. Los bárbaros son los que consideran que los otros, porque no se parecen a ellos, pertenecen a una humanidad inferior y merecen ser tratados con desprecio o condescendencia. Ser civilizado no significa haber cursado estudios superiores o haber leído muchos libros, o poseer una gran sabiduría: todos sabemos que ciertos individuos de esas características fueron capaces de cometer actos de absoluta perfecta barbarie. Ser civilizado significa ser capaz de reconocer plenamente la humanidad de los otros, aunque tengan rostros y hábitos distintos a los nuestros; saber ponerse en su lugar y mirarnos a nosotros mismos como desde fuera."

El cierre de Centros de Formación de Profesorado

La decisión ya tomada por los gobiernos de varias Comunidades Autónomas en España de reducir el número de los Centros de Profesores, cerrando muchos de ellos, cuyo objetivo principal ha venido siendo el de la formación permanente y la actualización pedagógica del profesorado, no parece lógico, salvo que se apliquen criterios de rentabilidad económica, lo que hablando de educación parece claramente un criterio muy discutible.

Los Centros de Profesores (CePs) también identificados con otras denominaciones como los CFIEs o CAPs, se han dedicado desde hace muchos años a dar respuesta a la demanda formativa del profesorado en ejercicio. Esto se concreta en iniciativas como organizar cursos, seminarios y jornadas; dinamizar actividades socioeducativas; asesorar al profesorado sobre formación educativa; incentivar el uso de recursos educativos con materiales de apoyo para los centros; o asesorar a los equipos de profesores sobre proyectos europeos, entre otras funciones.

En el caso de las Comunidades de Castilla y León o Madrid, en ningún momento parece haberse tenido en cuenta la opinión de los principales damnificados por la medida, los propios profesores, que han sido excluidos del diseño de su propia formación. En muchos casos los profesores se quedan desatendidos a más de cien kilómetros de las ciudades con CFIEs, y con muy pocas alternativas y alicientes de formación. Una ventaja de estos centros ha sido siempre su cercanía y accesibilidad.

La nueva propuesta de los gobernantes pasa por una mayor presencia de la formación online, obviando que en muchos casos la formación no puede basarse exclusivamente en el uso de las nuevas tecnologías, o al menos no como opción única en la práctica. Se trata de centros que llevan 25 años funcionando con una trayectoria positiva y cuya desaparición comenzó en el año 2002, en el caso de Castilla y León. Esta dinámica se justifica en términos de "modernización de la formación".

La actualización del profesorado, basada en recortes de gasto, buscando la rentabilidad económica y no la social, que en este caso implica limitar o suprimir en buena medida el contacto directo de los docentes con coordinadores, formadores o colegas, supone una visión empobrecedora de la labor docente. Si además se hace, sin consultar con los propios profesores, hablamos de medidas impuestas, lo que en un ámbito como el educativo resulta claramente negativo.

La necesaria mejora de la educación que sin duda debe hacerse buscando resultados en cuanto a fiabilidad y eficacia, no debe aplicarse de manera impositiva y con criterios empresariales, buscando ahorro de costes, ya que la educación es un servicio público, que debe ser especialmente bien tratado por los responsables políticos.

El nuevo cine iberoamericano

El cine latinoamericano o iberoamericano, si incluimos a los países de lengua portuguesa, es una fórmula que hace referencia a un ámbito muy heterogéneo y dispar que nos remite a países e industrias audiovisuales difícilmente encuadrables en un mismo concepto. Además, se trata de cinematografías poco relacionadas entre sí, e incluso opacas, por lo que hablar de “cine iberoamericano” de manera genérica es una simplificación excesiva, y supone un esfuerzo problemático y difícil de concretar, si se pretende establecer objetivos comunes o perfiles compartidos para el conjunto de los países que lo conforman.

Se acaba de celebrar en Ciudad de México el Primer Congreso de la Cultura Iberoamericana (1 al 5 de octubre), que se ha centrado en el cine, lo que ha supuesto una oportunidad para analizar en profundidad su situación y encontrar apoyos institucionales útiles para apoyar a las cinematografías americanas de habla española y portuguesa. A lo largo de las mesas redondas, seminarios y demás actividades se han abordado cuestiones como la influencia del cine en el desarrollo social, cultural y económico de la región; su consideración como factor clave en la consolidación de un patrimonio común y como memoria de un espacio multilingüístico. También se ha estudiado la relevancia de la producción y de la coproducción, así como el aprovechamiento del avance y desarrollo de las nuevas tecnologías, y la situación del mercado iberoamericano.

Las noticias que he podido leer sobre los resultados de este Encuentro indican que se ha hecho una buena descripción de los problemas de la creación cinematográfica en esta extensa región de América, pero que por parte de los representates políticos ha habido una toma de postura basada en las BUENAS INTENCIONES, PERO CON POCAS MEDIDAS.

Hablamos de Iberoamérica, una región tan vasta como diversa cuyas peculiaridades sociales, culturales y económicas son tan dispares que resulta complejo encontrar elementos comunes en los países que la integran. Sus gobernantes hablan de lograr como media que los niños lleguen a tener 8 años de escolarización; en Brasil o México el reto es alcanzar los 12. Bolivia habla de erradicar el analfabetismo en 2008, y Brasil o Argentina tienen ese objetivo para dentro de dos años. La meta de Costa Rica es lograrlo en el año 2025, y la de Guatemala conseguirlo tres años antes. El resto de países aspira a situar el umbral de la alfabetización por debajo del 10% de la población durante la próxima década (Informe Metas Educativas 2021, de la OEI, con datos de la UNESCO). En este contexto cultural, hablar de la situación del cine es aludir a un caleidoscopio tan diverso que cualquier generalización resulta poco útil.

En el número publicado en septiembre, la revista Cahiers du Cinema (edición española) ofrece un completo informe sobre el cine iberoamericano. Así, en relación a la dificultad de su diversidad el realizador y crítico cinematográfico Sergio Wolf en uno de los artículos señala, que incluso partiendo de la base de que hacemos referencia a cinematografías que comparten una lengua, la proliferación de argots y modismos propios de los diferentes países, debería llevarnos a subtitular la película chilena Tony Manero en México, la argentina Leonera en Colombia o la mexicana Cochochi en España. Esta reflexión nos lleva a considerar que los nuevos cineastas buscan la singularidad de sus películas en espacios y temáticas específicos, alejándose de los estereotipos y profundizando en rasgos culturales propios que dan identidad a sus propuestas.

Ética, negocio y videojuegos

Me ha resultado llamativo leer la noticia de que un informe encargado por los servicios jurídicos del Ayuntamiento de Barcelona sobre un videojuego -de la factoría norteamericana Midway- cuyo planteamiento pudiera dañar la imagen internacional de la ciudad, apunta que "no hay mecanismos legales" para sostener que se produciría una vulneración del derecho.

'The Wheelman' (El hombre sobre ruedas), es un videojuego que va a ser presentado en breves días, cuyo planteamiento consiste en que el protagonista -un remedo del actor de películas de acción Vin Diesel-, es un agente secreto encargado de infiltrarse en un grupo mafioso de Barcelona, donde se producen persecuciones y acciones violentas en sus calles. Se trata de una gran urbe, que a juicio de los creadores de la historia, es "ideal" para el desarrollo de la aventura, por su tipo de tráfico y la estructura de sus calles.

Aunque los juristas han analizado detenidamente sobre qué aspectos se podría actuar legalmente -como la representación de las fuerzas de seguridad o los derechos de imagen-, finalmente han determinado que no hay ninguna acción que se pueda emprender para impedir la venta del videojuego, con el hándicap además de que al no estar todavía publicado, no han podido conocer la totalidad de su contenido.

"No se puede reclamar a los creadores que resarzan por los daños que pueden provocar a la imagen de Barcelona, porque las ciudades no tienen recogido ese derecho", se afirma en dicho informe. Con la legislación actual "hay poca capacidad de maniobra, ya que en estos asuntos de la recreación virtual el Código Civil va por detrás de la realidad social".

Se trata de un ejemplo de cómo las estrategias comerciales y los vacíos legales ignoran cuestiones susceptibles de ser valoradas éticamente. No importa agredir la imagen de una ciudad, en este caso Barcelona, si no hay una limitación legal que lo impida.

En último término, parece que muchas de estas cuestiones se deciden en base al libre albedrío del posible comprador. Un planteamiento ultraliberal, cuyas consecuencias en la macroeconomía estamos padeciendo en estos tiempos. La ética no son sólo palabras, su ausencia puede afectar también a los bolsillos. La crisis económica generada inicialmente por las hipotecas basura que ha estallado en Estados Unidos pero que afecta a nivel global, supone ya un billón de dólares para los contribuyentes norteamericanos. También la crisis está llegando a nosotros. A lo mejor ya no disponemos de "cash" para adquirir este videojuego.

La Guerra Civil en el Cine Español

La relación del cine español con la Guerra Civil (1936-1939) ha sido extraña, de manera que no se ha planteado casi nunca una aproximación que permitiera entender de manera objetiva las raíces del conflicto. La guerra ha estado presente en muchas películas españolas pero de manera indirecta. Ha sido el fondo de muchas historias, ha proyectado sus sombras en relatos que se estaban ocupando en realidad de otras cosas. La mayoría de las películas que se han hecho sobre la Guerra Civil han aplicado una mirada apaciguadora. Hablan de la guerra como si perteneciera al pasado, y no está tan claro que sea así. Vicente Sánchez-Biosca, autor del libro Cine y Guerra Civil española. Del mito a la memoria (Alianza, 2006), afirma que "la memoria de la Guerra Civil se ha confundido con la memoria de la represión franquista y ello ha mistificado mucho las cosas".

José Luis Cuerda con el apoyo de Rafael Azcona en su último trabajo como guionista antes de su fallecimiento, ha trasladado al cine dos de los relatos del libro de Alberto Méndez publicado con el título de los Girasoles ciegos. El film estrenado con el mismo título, que hace referencia a un pasaje bíblico, presenta de una manera realista y descarnada la dura vivencia de un intelectual y su familia que es perseguido no por lo que ha hecho, sino por lo que piensa.

La acción transcurre en el año 1942 en Orense (el relato literario se sitúa en Madrid). Un diácono ahora dedicado a la enseñanza que ha luchado durante la guerra en las filas franquistas se siente atraído por la madre de uno de los niños que acude al colegio; la madre es aparentemente viuda, pero su marido, un maestro de escuela, se esconde en su propia casa por temor a las represalias de los vencedores de la guerra.

El novelista Ignacio Martínez de Pisón, muy interesado en la temática de la Guerra Civil, sobre la que ha escrito obras tan estimables como "Enterrar a los muertos" o "Dientes de leche", recalca que en la obra de Alberto Méndez sobresale la "mitificación del perdedor, del derrotado", pero de los perdedores en los dos bandos. Tanto la obra literaria de Alberto Méndez, que constituye la primera y única obra publicada, antes de su prematura muerte acaecida en 2004, a la edad de 64 años, como la película de José Luis Cuerda deben ser valoradas como aportaciones necesarias, útiles para luchar contra el olvido de una tragedia generada por un golpe militar que derrocó al gobierno de la II República española, y que ha marcado para siempre nuestra memoria.

Nueva web del Ministerio de Educación

A la vuelta de las vacaciones de verano nos encontramos de nuevo con la realidad cotidiana, que en el caso de las tecnologías siempre nos sorprende con nuevas propuestas. En el campo educativo nos hemos encontrado que el Ministerio de Educación, Política Social y Deporte de España, con el inicio del nuevo curso escolar ha abierto un canal de televisión propio a través del portal de vídeos en Internet YouTube.

Con esta iniciativa se convierte en el primer organismo de la administración española con presencia en esta web especializada en vídeos, en línea con la experiencia de otras instituciones sociales y educativas de diferentes países de la Unión Europea.

El canal, llamado Mepsyd está organizado en tres zonas relacionadas con cada una de las áreas competenciales del Ministerio: educación, política social y deporte. Además, en este espacio se irán incorporando vídeos institucionales, didácticos o fragmentos de programas televisivos.

Se trata de una iniciativa institucional en la línea de incorporarse a las nuevas redes y colectivos más familiarizados con estas herramientas, tratando de establecer más canales de comunicación entre los ciudadanos inicialmente interesados en los temas educativos y los profesionales sociales y de la docencia que utilizan los vídeos e Internet para su formación y su actividad laboral.

La maldad en el cine

Aprovechando estos días vacacionales, acabo de ver una vez más el clásico de John Ford Centauros del desierto (The Searchers, 1956). En esta fantástica película se nos cuenta como Ethan Edwards un veterano oficial del ejército confederado, encarnado con un gran poder de convicción por John Wayne, regresa a casa de su hermano tres años después de haber finalizado la guerra de Secesión. Este personaje encarna el pesimismo de un soldado derrotado y también el desgaste anímico que supone el paso de la vida. El tratamiento dado al relato por el gran director John Ford dota de un sentido épico al reto que asume Ethan Edwards en su persecución incansable para tratar de rescatar a su sobrina Debbie, secuestrada por los indios comanches después de un ataque a la casa familiar y en la que toda su familia es asesinada de forma cruel. El resentimiento y el odio encarnados por el personaje interpretado por John Wayne son tratados como aspectos propios de la naturaleza humana. De hecho, Ethan aparece ante nuestros ojos como un personaje individualista y con actitudes racistas, sin embargo su comportamiento es coherente con sus propios principios y valores, basados en la necesidad de vengar a su familia y en la dureza de su experiencia vital, apoyada en la supervivencia lograda en un mundo extraordinariamente hostil. En definitiva Ethan se rige por una moral propia. Ponerse del lado de este personaje o no queda al arbitrio de los espectadores, ya que quedan expuestas las causas y motivaciones de su conducta.

Sin embargo, en el cine actual estamos asistiendo cada vez con mayor asiduidad a la presencia de personajes con unas conductas dañinas sin ninguna justificación. Personajes cuya motivación es sembrar el mal, de manera despiadada y brutal. Podemos encontrar un antecedente claro de esta actitud malévola sin causa aparente en el grupo de jóvenes asesinos que protagonizan La naranja mecánica (Stanley Kubrick, 1972). Me estoy refiriendo a personajes que encarnan directamente el mal como Anton Chigurh (No es país para viejos, dirigida por los hermanos Coen, 2007); los personajes de los guantes blancos de Funny Games USA (Michael Haneke, 2007) o el Joker de la última versión cinematográfica de Batman (El caballero oscuro, 2008) dirigida por Christopher Nolan y basada en el cómic El largo Halloween de Jeff Loeb y Tim Sale, que aporta un tono más severo e inquietante a las aventuras del hombre murciélago, tratando de enfrentarse a los representantes del mal en la ciudad de Gotham.

En todos los films citados nos encontramos a unos villanos para los que el comportamiento ético es una actitud absurda. Se trata de seres perversos cuya finalidad es hacer daño o generar dolor sin sentido. Sus motivaciones son inexistentes o, en todo caso, triviales. Aparentemente, la sombra del terrorífico 11-S de 2001 se cierne sobre el cine contemporáneo.

Campus Party en Valencia

La XII edición de la Campus Party en Valencia ha empezado a las cero horas del día 29 de julio y se desarrollará a lo largo de una semana. En la sesión inaugural ha intervenido el padre fundador de Internet, Tim Berners Lee, quien concibió la World Wide Web tal y como es hoy. Ha hablado del futuro de Internet, la web 3.0 o web semántica y sobre sus impresiones acerca de los nuevos tiempos en la Red. Después de su intervención participará en una mesa redonda junto con destacadas personalidades del mundo de la ciencia y la tecnología, centrada en la innovación en Internet. Campus Party es un encuentro de entretenimiento y tecnología en red, creado en España en 1997 y que concentra aficionados de la informática, especialmente de Europa. Se realiza de forma anual en distintas localidades españolas como Málaga, Valencia y Palma de Mallorca, y a partir de 2008 ha iniciado una expansión internacional con eventos en Brasil, Colombia y Grecia. Las actividades más comunes giran en torno a la informática y los desarrollos en Red, entre los que están las partidas de videojuegos multi-jugador, robótica, talleres prácticos y laboratorios. Además, está el intercambio de todo tipo de datos y de conocimientos en diversas áreas.

La Campus Party, por tanto, es una iniciativa ya veterana que permite fundamentalmente a jóvenes entusiasmados con las nuevas tecnologías compartir durante una semana experiencias, hacer intercambios de programas, jugar en red o descargar ficheros a una velocidad inusual. La organización de este encuentro propone más de 200 actividades, siempre relacionadas con las nuevas tecnologías, para las 7.000 personas que participan este año. La capacidad de ancho de banda con la que cuentan los “campuseros” es de 7,5 gigabytes, un 50% más que el año pasado.

En esta edición se han propuesto actividades relacionadas con campos de un gran desarrollo en la actualidad, bajo denominaciones como Campus blog, Campus crea, Campus verde o Campus futuro. De forma más específica, en el caso del Campus blog se pueden citar propuestas como las siguientes:

El arte de hacer blogs o bloguear sobre arte – Régine Debatty. Una de las mejores y más reconocidas bloggers europeas nos contará sus comienzos en el Red y su experiencia con su blog We Make Money Not Art. Considerado uno de los mejores blogs de nuevas tendencias artísticas del mundo.

Herramientas para bloguear (Spinvox – Windows Live Write). Nuevas herramientas que nos permiten bloggear más allá del navegador web: postear mediante voz o programas externos que nos ayudan a la hora de escribir en nuestras bitácoras.

Los medios de papel en la era de los blogs y el 2.0. Rosa Jiménez Cano (PRISACOM) y Miguel Castillo (20Minutos) nos contarán las acciones que han emprendido los medios tradicionales desde la llegada de los blogs y la web 2.0

¿Se puede vivir de un blog? Eduardo Arcos (Hipertextual), Antonio Ortiz Medina (Weblog SL) y Wicho (Microsiervos) hablarán de las posibilidades de negocio de los blogs.

La Tecnología Educativa en los nuevos planes de estudio

A partir del próximo día 1 de julio un significativo grupo de profesores universitarios van a reunirse en la ciudad de Madrid durante dos días para analizar y debatir el papel a jugar por la Tecnología Educativa, como disciplina, en los nuevos planes de estudio que las universidades españolas están diseñando para los títulos en Ciencias de la Educación, a partir de las pautas establecidas por el denominado Espacio Europeo de Educación Superior.

Esta reunión de profesores responde a la convocatoria de las Jornadas Universitarias de Tecnología Educativa, que en su 16ª edición se celebran esta año organizadas por las universidades públicas de la Comunidad de Madrid.

Uno de los aspectos más relevantes que se plantea en este encuentro de profesionales de la enseñanza es analizar las competencias que los futuros docentes deben aplicar en los contextos educativos, especialmente las vinculadas al uso de las TIC (Tecnologías de la Información y la Comunicación). Dichas competencias deben ser definidas para ser incorporadas a los nuevo títulos de grado que se están diseñando en estos momentos en las diferentes universidades españolas.

Un aspecto de especial interés en estos análisis es precisar el tratamiento que se va a dar a las tecnologías en sus usos educativos. En este sentido nos movemos desde visiones disciplinares que consideran que debe haber diferentes materias de carácter tecnológico en los nuevos planes de estudio, hasta puntos de vista que consideran a la tecnología "transparente" o transversal, de manera que debe integrarse dentro del diseño de materias de contenidos aplicados.

Sin duda es un debate de gran interés tanto desde el punto de vista académico como desde el pedagógico.

Además en este encuentro se van a intercambiar experiencias e información sobre proyectos de investigación en curso y sobre iniciativas formativas relativas al campo de la Tecnología Educativa.

Estas Jornadas Universitarias están organizadas por la Red Universitaria de Tecnología Educativa (RUTE) constituida por profesores que imparten esta materia y otras afines en las universidades españolas.

Videojuegos: el ocio violento

La revista Forbes ha elaborado una lista de los diez videojuegos más vendidos en los últimos 15 años en el mercado estadounidense. En la cima de este top ten hay una aventura gráfica ya histórica: Grand Theft Auto.

El rápido aumento de la industria de los videojuegos en los últimos años se ha basado en el éxito de una serie de títulos recientes que han desbancado incluso a títulos clásicos como "The Legend of Zelda". Para tener acceso a los títulos que han dominado el mercado de los EE.UU., Forbes ha pedido a NPD Group los datos necesarios para elaborar una lista de los títulos más vendidos en los diferentes soportes, por tanto hablamos de los juegos para diferentes plataformas, incluyendo PCs, consolas de videojuegos y soportes portátiles. Los datos facilitados se corresponden hasta finales de abril.

El resultado ha sido que el primer puesto lo ocupa "Grand Theft Auto: San Andreas" El popular juego gira en torno a las aventuras de Carl "CJ" Jonson, un personaje que se mueve en ambientes marginales y grupos violentos asentados en el sur de California alrededor de 1992.

Se trata de un producto que ha tenido un gran impacto desde su primera entrega. Los aficionados se sorprendieron por la capacidad del juego para permitir que un jugador explorara libremente una vasta red de calles y ciudades. Los críticos, sin embargo, fueron muy contundentes al señalar la violencia extrema del videojuego.

El último título en la franquicia "Grand Theft Auto IV", fue presentado el pasado mes de abril. En esta ocasión, la acción se sitúa en diversos barrios de "Liberty City" una localización inspirada en la ciudad de Nueva York. Versiones anteriores de este videojuego como "Grand Theft Auto: Vice City" en 2002 y "Grand Theft Auto III" en 2001, también están entre los primeros diez juegos en la lista de los más vendidos en Estados Unidos.

El polémico videojuego que mezcla conducción temeraria, mafia y ajustes de cuentas en suburbios estadounidenses de la costa oeste, ha logrado colocar tres de sus secuelas entre los diez videojuegos más vendidos. GTA: San Andreas reina en el primer puesto de ventas con 9,4 millones de unidades vendidas en sus versiones para distintos soportes.

Resulta de interés analizar los motivos por los que los videojuegos con más éxito comercial utilizan situaciones con un alto grado de violencia y comportamientos antisociales. Uno de los motivos que se señalan es que los jugadores son cada vez de mayor edad. Si bien hace 20 años los juegos eran una referencia claramente situada en el mundo infantil, ahora el jugador como promedio tiene 33 años, según la Entertainment Software Association. Fontaneros y “comecocos” no proporcionan ya suficiente diversión. Los jugadores optan cada vez más por títulos con temática sexual y violencia extrema. Aparentemente se trata de utilizar la conocida teoría de "sublimar la violencia" en contextos no reales para así evitar descargar su potencial uso en la vida real. Sin duda una propuesta discutible.

Otros dos títulos “hardcore” están situados en el top ten de la lista de ventas en los EE.UU.: "Halo 2" y "Call of Duty 4: la guerra moderna." Ambos juegos se basan en lo esencial en la misma idea: el enfrentamiento de un super-soldado, controlado por el jugador, contra hordas de enemigos. La principal diferencia es que "Halo" enfrenta al jugador contra razas exóticas en un lejano y futuro universo; mientras que "Call of Duty 4" se desarrolla en el aquí y ahora. La segunda posición es para una de las novedades que exigen un grado máximo de interacción con el usuario: Guitar Hero III: Legends of Rock ha vendido desde su lanzamiento el pasado año 8,2 millones de unidades. El atractivo de simular los movimientos que se realizan con una guitarra ha obtenido el premio de figurar en el pódium de Forbes.

Resulta llamativa esta excepción a la tendencia general que supone un juego desarrollado para la Sony PlayStation 3. Consiste en utilizar una gran guitarra en forma de controlador que permite recrear complejos riffs de guitarra. Su éxito es en gran parte debido a que en realidad se está comprando también un controlador virtual de guitarra. Así, el energético rock 'n' roll es lo único en América que puede con la violencia y los juegos de simulación de deportes. Tal vez aún hay esperanza para nosotros.

El tercer puesto de la lista cae al lado de Madden NFL 07, un videojuego que pertenece netamente a la cultura estadounidense al versar sobre fútbol americano. El deporte rey en EE UU por excelencia logra colar cuatro secuelas entre los diez más vendidos.

La lista completa de los videojuegos más vendidos en Estados Unidos es la siguiente:

1. GTA: San Andreas: 9,4 millones de unidades 2. Guitar Hero III: Legends of Rock: 8,2 millones 3. Madden NFL 07: 7,7 millones 4. GTA: Vice City: 7,3 millones 5. Madden NFL 06: 6,7 millones 6. Halo 2: 6,61 millones 7. Madden NFL 08: 6,6 millones 8. Call of Duty 4: Modern Warfare: 6,25 millones 9. GTA III: 6,2 millones 10. Madden NFL 05: 6,1 millones

Interpretando a Edward Hopper

"Cine en Nueva York" (1939) The Museum of Modern Art (NY)

Acaba de ser publicado en español un maravilloso libro, Hopper (Editorial Lumen), escrito por el poeta canadiense Mark Strand. Se trata de una obra editada originalmente en 1994 en la que el autor interpreta una treintena de cuadros del pintor norteamericano Edward Hopper. Es por tanto, un ensayo que trata de ir más allá de los análisis a menudo ceñidos a los esfuerzos por ver la representación del american way of life en la obra de este gran pintor realista.

Edward Hopper (1882-1963) ha sido identificado como el pintor de la América urbana y rural de las décadas de los 40 y 50, el artista que ha retratado "cinematográficamente" la soledad del ser humano, situándolo en espacios que parecen detener el tiempo a modo de escenas que quedan atrapadas en el cuadro.

Mark Strand escribe en el prefacio del libro que "los cuadros de Hopper trascienden el mero parecido con la realidad de una época y transportan al espectador a un espacio virtual en el que la influencia de los sentimientos y la disposición de entregarse a ellos predominan." La lectura de ese espacio es el tema de este libro.

Así, en relación al cuadro "Aves nocturnas" (1942) también denominado "Noctámbulos", Mark Strand escribe: hay tres personas sentadas en lo que debe ser una cafetería 24 horas. El lugar está situado en una esquina e iluminado toscamente. Aunque ocupado, un camarero vestido de blanco mira a uno de los clientes. Este, sentado junto a una mujer de aspecto distraido, lo mira a su vez. Otro cliente, de espaldas a nosotros, dirige su mirada hacia la zona en que se encuentran el hombre y la mujer. Se trata de una escena con la que cualquiera pudo haberse topado hace cuarenta o cincuenta años, paseando de noche por Greenwich Village, en Nueva York, o por el corazón de cualquier ciudad por el nordeste de los Estados Unidos. (...) No se nos lleva al interior de la cafetería, se nos conduce por uno de sus costados. La claridad súbita, inmediata, de muchas escenas que registramos al pasar nos absorbe, alislándonos momentáneamente de todo lo demás, y después nos permite continuar nuestro camino (...) La cafetería es una isla de luz que distrae a quien sea que pase por ahí -en este caso nosotros- del destino final del viaje; esta distracción puede ser entendida como una salvación, (...) el lugar donde dejamos de ser, el final de nuestros trayectos individuales.

"Aves nocturnas" (1942) The Art Institute of Chicago